Curatorial

¡AMIGA! ¡UNE TU ARTE A NUESTRA MILITANCIA!

Brenda Bazante

Hola a todos. Esta pequeña selección de imágenes que les presento es parte del trabajo que desarrollo en el campo de las artes visuales entre los años 2013 y 2020. Las dividí en algunos bloques para poder ofrecerles un disfrute de cada aspecto de mi producción a lo largo de ese período.

En el Bloque de Arte Cinético, separé algunas imágenes de esculturas expuestas en diferentes lugares de las Ciudades de Recife y Cabo de Santo Agostinho, ambas en Pernambuco, el estado donde vivo aquí en Brasil. Estas esculturas se construyeron con palos de los árboles que se podaron en la ciudad, en el año 2016. Junto con los palos, construí los móviles adaptando las técnicas de Alexander Calder. Para capturar el viento, la fuerza impulsora, utilicé papel de origami, incluidas revistas y libros usados ​​para reciclar. Durante algunas Exposiciones ofrecí talleres para estudiantes de escuelas públicas de las ciudades que visitamos con la Expo.

En el Bloque Mimetismo, recogí imágenes de performances que involucraban acciones miméticas realizadas en la Ciudad de Olinda / PE. En estas prácticas, el Artista Raurício Barbosa eligió una pared, un fondo y me colocó frente a él. Luego empezó a “integrarme” en la pared, pintando mi piel según el fondo. La mímica fue muy interesante porque se realizó en público, ofreciendo a los espectadores el contacto con una modelo trans.

El Bloque Modelo Vivo contiene fotografías de las seciones en las que participé. Este fue mi primer contacto con las Artes Visuales y a través de él gané confianza en relación a mi cuerpo. Al donarlo a la práctica del dibujo, me di cuenta de que el campo de las Artes es potente para estimular discusiones sobre el género con el cuerpo y su construcción como vínculo entre la actuación de género y el carácter protésico que reside en él.

En el Bloque Perfomance agregué dos imágenes. Se trata de las Performances “(H) Urbano” del Artista Chico Ludermir y “Toda Mulher é Joana”, realizadas en el Spa das Artes del año 2013 y en un Vernissage en Galeria Cloud, respectivamente. Como en el Mimetismo, las acciones de Performance me ponen en contacto directo con el público. Proximidad que ayuda a crear, en el repertorio imaginario de las personas, los referentes necesarios para naturalizar la subjetividad transgénero, porque durante mucho tiempo estas existencias estuvieron al margen. Invisibles. En consecuencia, para una gran parte de la población, su presencia provocó extrañeza. Por tanto, es en el contacto que esta presencia se hará común.

Finalmente, en los Bloques Quadril Cinético, Seio-Mamulengo e Sutiã-Seio, puse a disposición los registros de las producciones que vengo desarrollando en el Postgrado Asociado en Artes Visuales UFPE / UFPB. Todos ellos forman parte de la investigación que alimentará la construcción del Concepto de Transcorpocinetismo, término que se está desarrollando en el referido programa. En esta investigación trato de comprender cómo las narrativas autobiográficas pueden ayudarme a representar, a través del Arte Cinético, las transformaciones que ocurrieron en los cuerpos de mujeres transexuales y travestis. Intervenciones realizadas en el ámbito estético, quirúrgico endocrinológico. En el principio transcorpocinético y en móviles utilizaré conceptos de Fotografía, Constructivismo y Cinetismo. Ellos son: el Concepto de Arte Cinético, la Estereometría de Naum Gabo, la Cronofotografía de Étienne-Jules Marey y el Volumen Virtual de Alexander Calder. Además de ellos, la Performatividad de género de Butler y la Contrastxualidad de Preciado me guiaron en las teorías de la disidencia de género. Con este panorama teórico y mis prácticas artivistas y disidentes, sigo investigando en el campo del género y el Arte Cinético con el principal objetivo de acercar mi práctica artística a la militancia transfeminista.

AMIGA! JUNTA A TUA ARTE A NOSSA MILITÂNCIA!

Brenda Bazante

Olá a todas e todos. Essa pequena seleção de imagens que vos apresento é parte do trabalho que desenvolvo no campo das visualidades entre os anos de 2013 e 2020. Dividi-las em alguns blocos a fim de vos oferecer uma fruição de cada aspecto de minha produção ao longo desse período.

No Bloco de Arte Cinética, separei algumas imagens de esculturas expostas em diversos locais nas Cidades do Recife e Cabo de Santo Agostinho, ambas em Pernambuco, estado onde resido aqui no Brasil. Estas esculturas foram construídas com gravetos que apanhava das árvores que foram podadas na cidade, no ano de 2016. Juntamente com os gravetos construí os móbiles adaptando as técnicas de Alexander Calder. Para capturar o vento, a força motriz, utilizei origamis de muitos papéis, entre eles os de revistas usadas e livros que seguiriam para a reciclagem. Durante algumas Exposições ofereci Oficinas para alunos de escolas da rede pública das cidades por onde a Expo passou.

No Bloco Mimetismo, reuni imagens de performances que envolviam ações miméticas realizadas na Cidade de Olinda/PE. Nessas práticas, o Artista Raurício Barbosa escolhia uma parede, um fundo, e me posicionava a sua frente. Em seguida ele começava a “integrar-me” a parede pintando a minha pele de acordo com o fundo. O Mimetismo foi muito interessante por ser realizado em público, oferecendo aos espectadores o contato com uma modelo trans.

O Bloco Modelo Vivo contem fotografias de seções que participei. Este foi o meu primeiro contato com as Artes Visuais e por meio dele fui ganhando confiança com relação ao meu corpo. Ao doa-lo para a prática do desenho, percebi que o campo das Artes é potente para estimular as discussões sobre gênero tendo o corpo e sua construção como eixo de ligação com a performatividade de gênero e o caráter prostético que nele reside.

No Bloco Performance adicionei duas imagens. Tratam-se das Performances “(H) Urbano do” Artista Chico Ludermir e “Toda Mulher é Joana”, realizadas no Spa das Artes do ano de 2013 e numa Vernissage na Galeria Nuvem, respectivamente. Assim como o Mimetismo, as ações performáticas me colocaram em contato direto com o público. Proximidade que ajuda a criar, no repertório imagético das pessoas, as referências necessárias para naturalizar a subjetividade transgênera, pois durante muito tempo essas existências foram colocadas à margem. Invisibilizadas. Consequentemente, para uma grande parte da população, sua presença causava estranhamento. Logo, é no contato que essa presença se tornará comum.

Por fim, nos Blocos Quadril Cinético, Seio-Mamulengo e Sutiã-Seio, disponibilizei os registros das produções que venho elaborando no Programa Associado de Pós-Graduação em Artes Visuais UFPE/UFPB. Todas elas fazem parte da investigação que alimentará a construção do Conceito de Transcorpocinetismo, termo em desenvolvimento no referido programa. Nessa pesquisa procuro entender como narrativas autobiográficas podem me ajudar a representar, por meio da Arte Cinética, as transformações ocorridas nos corpos de mulheres transexuais e travestis. Intervenções realizadas nas esferas estética, cirúrgica endocrinológica. No princípio transcorpocinético e nos móbiles, utilizarei conceitos oriundos da Fotografia, do Construtivismo e do Cinetismo. São eles: o Conceito de Arte Cinética, A Esteriometria de Naum Gabo, a Cronofotografia de Étienne- Jules Marey e o Volume Virtual de Alexander Calder. Além deles, a Performatividade de Gênero de Butler e a Contrassexualidade de Preciado me orientaram nas teorias de dissidência de gênero. De posse desse panorama teórico e de minhas práticas artivistas e dissidentes, sigo pesquisando no campo de gênero e da Arte Cinética com o objetivo principal de aproximar a minha prática artística da militância transfeminista.

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